Reflexiones estéticas

Uno de los temas que estructuran el contenido y el contexto de mi historia, es el caos y la marginación urbana; la relación que tengo con la CDMX (compartida con millones de chilangos) y los efectos de decenas de años de crisis económica y de una muy grave corrupción sistemática. El objetivo es dejar un registro de una época apenas reciente, rescatar la memoria a través de las huellas históricas por las que está estructurado nuestro espacio urbano, que se transforma de manera veloz, pero que poseé aún miles de marcas profundas, muy simbólicas, que definen cómo percibimos la cotidianidad, nuestras dinámicas sociales, nuestra cultura.

Desde un inicio me enfrenté a la disyuntiva de la representación estética y la iconicidad dentro de este proyecto ¿Debería acaso reflejar el caos/marginalidad en las estructuras semióticas y narratológicas propias del cómic (letragrafías, globos, viñetas, narrativa, orden de lectura)? ó ¿mantener una estructura tradicional y más bien concentrarme en representar el caos dentro de cada viñeta (en los fondos, en los personajes, en el color, en la técnica)?

La verdad es que no soy muy fanático de la experimentación, en primera por el miedo a salir de mi zona de confort, por querer controlar todos los aspectos, pero también por miedo a perder claridad discursiva y calidad visual. Sin embargo, recuerdo que una de las lecturas que me inspiraron para iniciar el camino del cómic, fue Asterios Polyp, de David Mazzuccelli. Aunque ya era un lector de cómics bastante asiduo, esta obra me mostró por primera vez las posibilidades discursivas del medio y el impacto tan relevante que puede generar lo simbólico cuando se tiene un buen sustento. 

Por lo que he decidido que me gustaría intervenir la estética y la narrativa, a diversos niveles simbólicos, para enriquecer mi historia. Conforme avanza la trama, la ciudad-contexto se va convirtiendo en un monstruo enorme de caos que encierra a los personajes principales, por lo que se me ocurrió que puede empezar con páneles geométricos, orden de lectura lineal, fondos semi-caóticos, tipografía digital y según se dan los acontecimientos clave, transformarse en páneles irregulares trazados a mano que invaden los adyacentes, lectura simultánea, fondos muy cargados de información, letra quirográfica, incluso intervenir el orden en los números de página y añadir técnicas tradicionales como el collage.

Sé que no invento el hilo negro, así que me parece positivo poner aquí una selección muy limitada de obras que lidian con el caos en algún sentido. Estimo se nutrirá conforme pase el tiempo.



Mazzuccheli, David. 2019. Asterios Polyp.
En esta obra las personalidades de los personajes principales afectan la iconicidad con que son representados, conforme sus diferencias ideológicas presentan mayor disparidad.

Sosa, Rubén. 1978. Un hombre normal. 
La diagramación geométrica se va perdiendo conforme los sucesos se tornan más caóticos y violentos.



Breccia, Alberto. 1974. Los mitos Cthulhu.
No únicamente se desproveé a la página de "calles" para diferenciar viñetas en algunos puntos, sino que el arte gráfico es resultado de una experimentación técnico-estética.


Sienkiewicz, Bill (arte gráfico). 1986. Elektra Assassin.
Pese a que la diagramación de las viñetas es tradicional, el tratamiento gráfico en esta obra sale de lo usual, integrando terminados pictóricos e incluso collage.


R.K.,Anand. 2018. Graffity's wall.
Diagramación geométrica que contiene una gran cantidad de información visual.








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