[Fest] Bit BANG

 Del 24 de Octubre al 4 de Noviembre, diversas actividades como charlas, proyecciones de cortos, talleres y espacios de colaboracion, conformaron el festival de animación Bit Bang. 

Se alternaron varias sedes para cubrir la demanda de espacio y de actividades, que requirió la enorme agenda de este enorme intercambio cultural.

Me pareció interesente incluir esta experiencia aquí por los puntos que observo en que conectan el medio-disciplina de la animación, particularmente el de la animación tradicional 2D, con la propia historieta; comenzando por el componente de la representación y expresión dibujada, el factor de lo secuencial y finalmente por el elemento narrativo como eje. Cabe destacar que varias de las figuras participantes, se han desarrollado en ambos medios.

Asistí a varios eventos dentro del marco del festival, un jam de dibujo anatómico, dos proyecciones de cortos latinamericanos, la proyección de cortos de directoras mujeres japonesas, la presentación del avance del corto Gorrionetas, la charla del estudio Ojo Raro, la charla del artista de fondos El Sike y la master class de Koji Morimoto.

En la presentación del cortometraje de animación argentino "Gorrionetas", además de ser testigo del nacimiento de un proyecto de gran calidad y asolutamente autogestivo, me pareció de lo más relevante escuchar una introducción crítica respecto de las afrentas profesionales y paradigmas raciales de la sociedad argentina, elaborada por el muy talentoso animador 2D Ezequiel Torres.   

La charla denominada "Animación Sudaca", por las integrantes del estudio Ojo Raro, también me resultó de gran interés; primero por su revisión reflexiva de valores y de motivos fundacionales, pero principlmente por que sus proyectos conectan la animación con la historieta.

Dos de sus inntegrantes, Paula Boffo y Pat Plaza, explicaron su enfoque de producción, haciendo un esfuerzo por definir su campo de acción y su lenguaje. De esto se esprenden algunas características de la animación latinoamericana, trasladada también a la historieta, y que las vuelven medios de comunicación tan interesantes y particulares. Las exponentes charlaron sobre la propiedad de la animación que producen para comunicar concepciones del mundo, pero además para proponer alteridades, o sea, no únicamente un intercambio de percepciones de lo real, sino la propuesta y construcción de mundos posibles. 

Se habló también del acceso, que en términos lingüísticos estoy de acuerdo, pero en el cual difiero en el tema económico. Realmente dudo que estos materiales puedan llegar de manera fácil y masiva, con las condiciones que tenemos hoy, a grandes públicos y sectores marginados. 

Una estrategia del estudio, que me llamó mucho la atención, es la de usar los géneros narrativos como dispositivos o lugares comunes para promover e instertar mensajes disidentes. Pues afirman que la animación, así como la historieta, son productores de íconos populares históricamente.